▲棺床南面（正面）乐伎、舞伎浮雕
唐代乐队在演奏时，通常配合舞蹈者的表演。一般分为立部伎和坐部伎。立部伎在室外表演，表演人数在数十人。坐部伎在室内表演，舞蹈人数从3人至12人不等。王建棺床上的是一支坐部伎表演。南侧当头上是两名舞伎和一左一右两位乐伎。舞伎一人微抬左脚，一人略举右腿，广袖飘飘，华袂飞扬，相对而舞。两名乐伎左边的持拍板，右边的持琵琶。这四位皆披云肩，服饰华美，她们的地位要明显高于乐队的其他人，两位乐伎可能还担任着乐队的定拍子领乐之职。
东西两侧的乐伎使用的乐器多达20种23件，以龟兹乐（西域民族音乐）为主，清商乐（汉族大曲）为辅，又吸纳天竺（印度）、扶南（柬埔寨）、高丽（朝鲜）等外国元素，非常明显地体现出雅乐向燕乐转变时期的特点。这20种乐器可分为三大类：第一类为弦乐，共3种，有琵琶、竖箜篌和筝；第二类为管乐，共6种，有筚篥、笛、篪、笙、箫、贝；第三类为打击乐，共10种，有拍板、正鼓、和鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、鞉牢、鸡娄鼓、铜钹；另有吹叶1种，属中国古代八音之外的乐器。
下面我们就来看看这只凝固在地宫中已千年的乐队：
先看弦乐。琵琶是整个乐队的领乐，由乐伎横抱于胸前，用牙拨来进行弹奏。乐伎头戴凤冠，身着彩衣，左手扶柱按弦，右手握拨弹奏，形态自然。宋代以后，琵琶才改为竖抱，用右手五指弹拨。
箜篌是从西北少数民族地区传入的乐器，中原地区的箜篌为卧箜篌，有7根弦，永陵中的箜篌伎却是怀抱竖箜篌，头部略向左侧，凝神演奏。
筝是汉民族的传统乐器，形状与瑟相似，却更加短小，因其弦短，声音较琴、瑟更为响亮。永陵弹筝伎将筝置于左腿上，手指抚筝，眼目半睁，双臂轻扬，两手按抚，神态鲜活，似乎正沉醉于优美的音乐之中。
再来看吹管乐。觱篥是西北地区传入中原的乐器，乐伎两人，挺胸吸气，觱篥一长一短，从样式上推测，应该是一大一小的筚篥，在乐队中起到定音作用。
吹笛伎舌尖微吐，双眼微垂，嘴唇略略离开笛身，像是演奏中的暂时休止，正在等待进入合奏。
篪是汉族传统的一种古老的乐器，起源很早，由竹制成，音色低沉，常常与埙并提，现在已经失传。永陵吹篪伎使用的篪的长度与笛类似，也是横吹乐器，但要粗壮得多，乐伎席地而坐，以口含翘而吹。
吹排箫伎双手持箫，神情安详。
在二十四乐伎中，笙是唯一一件不完整的乐器，吹笙乐伎微微仰头，口衔斗嘴，鼓腮吹气，全神贯注于笙的演奏中。吹箫伎在管弦乐队中位居第二，仅次于篪。她盘膝而坐，抿唇而吹，仪态生动。
吹贝伎吹的贝就是大海螺，属于古代印度的乐器。
拍板是魏晋时期从西北少数民族地区传入中原的乐器，用来控制整个乐队的节拍。
打击乐是乐队的重头。鼓是乐队中种类最多的乐器。正鼓、和鼓是大小腰鼓，两位乐伎轮番击打鼓面，此缓彼急，你轻我重，配合默契。
齐鼓如同漆桶，用木杖敲打。
毛员鼓、答腊鼓传自西域，一长一扁，双手双面击打。
羯鼓源自北方少数民族地区，鼓体短小，像一个小木桶。以双杖从双面击打，发声尖锐急促，穿透力很强，在乐曲中十分突出，各种音乐都要使用到羯鼓，唐玄宗称赞它是“八音之领袖”。两名击羯鼓伎，一名用右手持杖击打，左手竖杖，停于鼓沿，另一名则面向右侧鼓体，用双手击打，隐隐然有领袖群伦的作用。
鞉牢鼓和鸡娄鼓由一个人演奏，是典型的中西合璧。演奏者左手持鞉牢鼓摇播，鸡娄鼓则挟在左肋下，右手持杖击打。
铜钹传自外域，乐伎双手各持一面，相互扣击。
这只乐队除了融汇进浓郁的少数民族风情，还特别有趣地出现了一位吹叶伎。树叶本不在传统乐器中，南方少数民族常有用桔柚叶或芦叶吹音。棺床石刻的吹叶伎位居第六，盘腿而坐，右手横拿叶片放于嘴边，翕唇鼓腮，右手食指与中指按在唇上吹奏。因为树叶容易损坏，她的左手还捏着几片树叶备用。吹叶在唐代以后，就很少出现，而被用于宫廷乐队，目前还仅限于王建永陵石刻。
乐伎的发髻线描图选自《前蜀王建墓发掘报告》，为赵蕴玉绘制，后经过徐君熙补充。
“二十四乐伎”形象地再现了唐五代音乐舞蹈的生动场面，是迄今为止唯一完整保存下来的唐五代时期的石刻宫廷乐队，场面盛大、乐器众多、演奏传神，是一部凝固了的唐五代音乐艺术史，是真正的千古绝响。
转载自方志金牛返回搜狐，查看更多